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响当当平特论坛中西绘画区别

发布日期:2020-01-31 00:30   来源:未知   阅读:

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  中国画盛用线条,西洋画线条都不显著。线条大都是画家用以代表两物象的境界。例如中国画中,描一条蛋形线表示人的脸孔,其实人脸孔的周围并无此线,此线是脸与背景的界线,透视方面:

  中国画不注重透视法,西洋画极注重透视法。 透视法,就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物,故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、神算玄机途岳促销优惠价格 活动开始了,房屋、家具、器物等,形体都很正确,竞同线,解剖学方面:

  东洋人物画不讲解剖学,西洋人物画很重解剖学。响当当平特论坛解剖学,就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画,必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students,即艺术解剖学。

  中国画敢于突破物象本身的色彩代之以情感中酝酿的色彩,西洋画注重利用自然光来表现美感。色彩,在传统绘画理论中有南齐谢赫《六法论》中的“随类赋彩”一说,它比较尊重物象的固有颜色,但并不是机械的“自然主义”,而是敢于突破物象本身的色彩特点,代之以从情感中酝酿的色彩。

  《中西方美术作品比较》内容简介:这本美术史教材有两个与以往教材不同之处。首先,这本教材只是作为学生学习的一个纲要,给学生一种直观的引导,更多的是听取教师的讲解。教材配以大量图片,这样更能从视觉上提高对学生的吸引力,让他们从简要的文字中了解最基础的知识。

  其次,以往的中、外美术史教材都是单独编写、分别讲授,学生对美术史知识没有纵观的认识,更没有把中、外美术史知识横向联系起来,这样掌握的知识是断裂的,缺乏整体性。而这本教材按时间将中外美术作品、美术家、美术风格等对比讲述和分析,使学生更加全面、立体地掌握知识。希望这本教材能给教师、学生以新的感受。

  展开全部1.不同的意境西方人崇尚开拓进取,故重客观探索,重对景写生,还原真实存在。这种静态固定观物作画,形成焦点透视,出现近大远小的物理性透视空间,无论是真景写生还是画家创作某种想象和虚构的题材,观者总能给自己找到一个固定的位置,使人产生身临其境,如观真景的感觉。

  中国画则不然,中国人的“天人合一”观念形成的民族精神偏重和平、安逸、内向、追求主体投入客体的和谐统一,重视对客观事物所感所悟的自我表现,已达到物我相渗,主观的情和客观的景相交融,最终达到山性即我性,水情即我情,我与自然合二为一的境界。

  中国画家在画面上往往留有大块空白,画人物花鸟不画背景,形成画面绝妙的空灵感。中国画的无画处绝非空白,而是给观赏者留下最大的想象和再创造的余地,如一张白纸上只画一扬帆渔船,令观赏者感到满纸皆为水,所以,欣赏中国画既要看有形处,更要赏无画处,凡无画处皆为妙境,赏者不可忽略,中国画最高审美境界就是无中生有、此处无形胜有形之境。

  西方人欲以进取精神达到征服和驾驭客观自然的目的,必然发展和运用科学手段,所以,西方绘画和雕塑在艺术创造过程中要借助诸如数学、透视学、人体解剖学、光学和色彩学等科学,创造出酷似生活形象的艺术形象,以求真求美。由于西方人强调人对客观自然的主宰地位,故艺术题材历来以人物为主体,艺术家竭力塑造人的肉体和精神完美统一的形象。

  西画为单纯的人物和景物,而中国画中却出现诗、书、画、印构成综合一体的艺术形象。诗画结合可起到点题和生发作用,二来是按诗作画,宋代画院的考题就是选诗作画;书画同体一是融书法于画法,古有工画者必工书之说。

  另一涵义是用书法将诗书写于画面,使书、诗、画相得益彰,各自增色;画与印并提也有两层意思,一是作为印证,二是自元代以来水墨画盛行,印章之不仅仅作为标记,而且成为画面不可缺少的章法组成部分。所以,中国文人画在严格意义上是由文学、书法、雕刻和绘画构成的综合艺术形式。

  现代的印度绘画在20世纪出现,并受到欧洲的影响而出现了孟加拉画派。此时的印度绘画特色为表现出高度的个人主义,而这时的印度画家亦人才辈出,有加入了中国及日本风格的阿巴宁德罗纳特·泰戈尔(Abanindranath Tagore),与及其他多才多艺的有名画家如罗宾德拉纳德泰戈尔(Rabindranath Tagore)、难陀婆薮(Nandalal Bose)、贾米尼·罗(Jamini Roy)等。

  绘画(painting)在艺术层面上,是一个以表面作为支撑面,再在其之上加上颜色的行为,那些表面的例子有纸张、油画布(canvas)、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语的层面上,绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形(drawing)、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。

  中国绘画——中国绘画,分工笔画和写意画两科,也有兼工带写。这三种不同的表现形式,工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,要用极细腻的笔触,描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨,描绘物象的形神,抒发作者的感情。

  写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法,丰富的联想,用笔虽简,但意境深远,具有一定的表现力。它要有高度概括能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔熟练,能得心应手,意到笔随。

  从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间,兼工带写,如在一幅画中,松行用写意手法,楼阁用工笔,使两者结合起来,发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程,中国绘画广义地指传统中国画,既有狭义的相互独立,也有广义地与西方美术融合融汇,其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。

  展开全部在表现形式上:中国绘画讲究“以线造型”,而西方绘画讲究运用光线、色彩来塑造形象在题材上:中国绘画多为山水,花鸟,肖像的刻画,而西方绘画多为圣经故事、女性的裸体、控诉战争和贵族为题材在画面上,中国绘画较为传统,写意。而西方绘画风格众多,不乏荒诞怪异的在透视上,中国绘画独创散点透视,而西方采用成角透视。。

  展开全部中西绘画各有渊源,自成体系。有着不同的特点、区别。而这些差异,归根结底就是文化体系的差异,既不能归咎于画家个人的思想风格,更不能视为只是材料、技法的不同。这两种文化体系来源于两种不同的思维模式和哲学系统,而且从古至今都有各自的传承关系,就如同两个连绵不断的链条,各自环环相扣、生生不息。中西绘画在世界艺术的百花园中充分发挥着各自的特点,又是互相勾通、取长补短,是今后中西方绘声绘色画在艺术发展的长河中各创高峰、共造辉煌不可缺少的重要前提。

  西方人的思维模式和哲学传统,总的讲,是以人与自然的对立,即天人相分的观念为特征的。人与自然的关系,不是神临自然、宗教的权力至高无上,就是人驾驭自然、征服自然。

  两者的内容虽然不同,但却同样是天人对立,天人相分。在古希腊的人文思想中,人生的最终目标就是认识自然、征服自然从而获得人生的幸福。

  从这个心理基础出发,西方自伽利略以来四百年中,自然科学走的是一条分析的道路,对客观物质世界总是一分为二,越分越细,原子、中子、介子、质子、微粒子等等,现在已经分到层子(夸克)。

  可以说西方人看了中国戏剧梁山伯与祝英台十八相送,感到非常奇怪:为什么有话不直说,到处做比喻,累不累,甚至认为东方人的谦虚客套是虚伪、钱树子水心论坛湖南省技击协会常务副会长郝钢先生;领,口是心非。可以说这是东西方人思想性格的差异,也是审美习惯的差异。

  中国文化的基本思维模式是综合的、强调普遍联系的“天人合一”。认为世界是天、地、人三方面的合谐统一,人是自然的一部分,天乃一大天,人乃一小天,宇宙的根本与人的心性息息相通。天人合一的思想是典型的中国古典哲学儒、道、佛思想的主要基调。

  基于天人合一的哲学理念,在人与人、人与社会的关系上,特别强调顺应自然,个人的小我必须融入民族的大我,要求“无我”、“忘我”,温、良、恭、俭、让、遵循至中、至正、不偏、不倚的中庸之道。

  孔子还强调:“君子有三畏,畏天命、畏大人、畏圣人之言” 。让人处处诚惶诚、彻底放弃自己独立的个性。东西方这种思维模式的差异,不仅直接影响人的政治态度、处事原则,而且还必然导致绘画审美的差异。

  中国绘画艺术是中国文化精神的重要体现,是在中华民族朴素哲学儒、道、佛“天人合一”观念综合作用下孕育出来的。“天人合一”反映在绘画上就是认为人与自然、精神和物质是你中有我、我中有你,对立统一。

  展开全部国画讲究 天人合一,诗书画印自成一体。西画讲究 英雄主义,精准的透视关系。